La personnification et l’apostrophe sont toutes deux des figures de style. Elles apparaissent dans notre conversation quotidienne et se retrouvent dans les écrits poétiques et descriptifs. La personnification et l’apostrophe font souvent référence à des objets inanimés de manière personnelle. Les mots désignant ces objets sont dotés d’attributs qu’ils ne pourraient pas nécessairement manifester. La différence réside dans la manière dont ils sont utilisés. La personnification fait référence à un objet inanimé capable d’avoir et de montrer des caractéristiques et des émotions humaines. L’apostrophe entre dans le drame humain lorsque quelqu’un s’adresse à quelque chose qui n’est pas vivant ou capable de répondre, mais à qui l’on parle comme s’il comprenait. Des exemples écrits de ces deux types de langage figuratif aideront à comprendre comment ils sont utilisés.
Comprendre la personnification ?
La personnification consiste à donner des qualités humaines à des objets inanimés. On parle de l’objet comme s’il était humain, qu’il avait des sentiments ou qu’il pouvait posséder des caractéristiques humaines. Il s’agit d’un procédé très créatif utilisé par les écrivains et les poètes. La personnification stimule l’imagination et est particulièrement utile dans la littérature enfantine, où elle permet d’illustrer le texte par des mots.
Exemples de personnification.
Ces exemples de personnification sont tirés du langage courant et sont utilisés pour mettre l’accent sur les frustrations et les appréciations des choses de la vie quotidienne.
- Mon ordinateur ne coopère pas avec moi aujourd’hui.
- La cloche de l’école a crié fort pour attirer notre attention ce matin.
- J’aime les piments, mais ils ne m’aiment pas.
- La remorque a gémi lorsqu’elle a été chargée de pommes de terre.
La personnification est largement utilisée dans la création littéraire. Elle attire le lecteur dans la scène ou dans les parties descriptives de l’histoire.
- Le cœur de la jeune fille s’est mis à danser lorsque le héros est entré dans la pièce.
- Le vent murmure entre les arbres.
- Les yeux du bébé souriaient à sa mère.
La personnification est utilisée dans certains classiques de la littérature, dans la poésie et dans les comptines pour enfants.
Comprendre l’apostrophe ?
L’apostrophe, en tant que figure de style, utilise des mots pour converser avec quelque chose qui n’existe pas, qui est mort ou inanimé. Grâce à cette figure de style, l’apostrophe, on peut s’adresser à une personne inexistante ou à une idée abstraite comme si elle était capable de comprendre les sentiments. William Shakespeare a fait un grand usage de l’apostrophe, en particulier dans des pièces comme Macbeth. La poésie classique regorge d’exemples de l’utilisation de l’apostrophe, car cette forme de figure de style ajoute un langage poétique et des exemples de pensées romantiques et de créativité. L’apostrophe, en tant que figure de style, utilisée dans l’écriture créative ne doit pas être confondue avec l’apostrophe ou le signe de ponctuation utilisé pour indiquer une possession personnelle. Le lecteur sait souvent qu’une apostrophe est sur le point de commencer dans un poème ou un dialogue parce que le premier mot ou la première exclamation introduit l’idée. La phrase ou l’expression commence par « O » ou « Oh », ce qui indique que l’auteur de l’histoire ou du poème s’adresse à quelqu’un ou à quelque chose qu’il ne peut pas voir.
Le célèbre poème « O Captain ! Mon capitaine », écrit par Walt Whitman, est un excellent exemple d’utilisation de l’apostrophe. L’orateur dit :
« ‘O Capitaine ! Mon capitaine, notre redoutable voyage est terminé ».
Dans ce poème, le poète Walt Whitman fait en fait référence à la mort d’Abraham Lincoln.
Exemples d’apostrophes.
Shakespeare doit être cité comme l’un des écrivains les plus connus à avoir utilisé l’apostrophe pour dramatiser des événements dans ses pièces. Nous voyons Lady Macbeth appeler la nuit à venir cacher ses actions.
« Viens, nuit épaisse,
Et t’envelopper dans la fumée la plus noire de l’enfer,
Que mon couteau tranchant ne voie pas la blessure qu’il fait. »
Dans cette citation bien connue de Roméo et Juliette, Shakespeare utilise une autre apostrophe en disant :
« Lève-toi, beau soleil, et tue la lune envieuse. »
L’utilisation dramatique de l’apostrophe, en tant que procédé littéraire figuratif, est très claire dans ces exemples d’écriture et dans beaucoup d’autres utilisés par Shakespeare.
Mary Shelley utilise l’apostrophe dans son roman Frankinstein.
« Oh ! Étoiles, nuages et vents, vous êtes tous sur le point de vous moquer de moi ; si vous avez vraiment pitié de moi, écrasez la sensation et la mémoire ; laissez-moi devenir un néant ; mais si ce n’est pas le cas, partez, partez et laissez-moi dans l’obscurité. »
Quel est le but du langage figuratif, en particulier de la personnification et de l’apostrophe ?
Comprendre le langage figuratif permet de voir comment il est utilisé pour créer des images et amener le langage ordinaire au-delà de son sens littéral vers un usage plus créatif et abstrait. La personnification décrit les objets d’une manière à laquelle les gens peuvent s’identifier parce qu’elle met en évidence les qualités humaines. L’apostrophe permet à l’auteur créatif de s’adresser à des objets dans un texte, à un niveau personnel, ce qu’il n’aurait pas pu faire auparavant.
Dans cet article expliquant la différence entre la personnification et l’apostrophe, deux types de langage figuré sont abordés. L’apostrophe n’a donc été comparée qu’au sens figuré, et non en tant que signe de ponctuation. L’apostrophe ponctue les mots en leur donnant une qualité personnelle possessive et le signe d’apostrophe dénote une lettre manquante dans certains cas, mais cette fonction n’a pas de lien avec le langage figuré.
Utilisations modernes de la personnification et de l’apostrophe.
La personnification et l’apostrophe sont d’excellents outils dans le marché concurrentiel d’aujourd’hui. Ils sont utilisés pour personnaliser une marque et la rendre plus attrayante pour le public. La personnification dans le marketing de marque donne un ton humain et constitue le meilleur moyen de commencer à voir la marque sous un jour positif. La personnalisation d’un produit crée une interaction entre le consommateur et le produit. Elle incite les gens à considérer les marques comme si elles avaient un caractère et une personnalité. Dans le monde technologique d’aujourd’hui, une marque qui semble parler ou se connecter avec ses clients est beaucoup plus attrayante. Les médias sociaux ont ouvert la voie à une communication plus personnelle avec les produits.
Dans le monde commercial, la personnalisation du produit est devenue une technique de marketing. Pouvez-vous « parler » à la marque et la marque peut-elle « parler » à vous ? Il s’agit là d’une mesure d’apostrophe car, grâce au message personnel de la marque, celle-ci a la capacité d’interagir avec les clients. La publicité demande aux gens de penser à la marque comme s’il s’agissait d’une personne. La personnalité de la marque comporte cinq traits de personnalité appelés les cinq dimensions de la personnalité de la marque. Ces traits sont l’enthousiasme, la compétence, la sophistication, la sincérité et la robustesse. La marque, par le biais de l’apostrophe ou de la personnification, fait une promesse aux clients. Par exemple, Disney promet un bonheur magique et de nombreuses autres marques visent à créer leur personnalité par le biais de la dynamique de la marque et de ses attributs.