L’abstraction et le surréalisme sont deux formes ou styles différents d’expression artistique qui ont émergé au début du 20e siècle. Tous deux sont apparus parce que les artistes cherchaient de nouveaux ou de meilleurs moyens de s’exprimer et en partie parce qu’ils étaient insatisfaits des normes et des conventions de leur époque. L’abstraction et le surréalisme sont devenus de nouveaux moyens pour les artistes d’exprimer leur créativité. Plus particulièrement, l’abstrait et le surréalisme sont devenus des véhicules permettant de libérer l’imagination. Par conséquent, il est souvent difficile de définir ou de discerner un sens aux œuvres d’art de ces deux catégories, tout comme il est difficile de définir ce que sont exactement ces catégories.
L’abstraction et le surréalisme sont nés d’idées et d’influences différentes. Chacun a d’abord été utilisé dans un médium artistique différent, même si tous deux sont aujourd’hui plus évidents dans les peintures. Ils diffèrent également par la norme ou l’idée spécifique qu’ils rejettent ou dont ils s’écartent. Et bien que chaque œuvre d’art puisse être considérée comme issue de l’imagination de l’artiste, l’idée et l’objectif qui sous-tendent chaque style artistique sont également différents. L’abstraction et le surréalisme sont abordés plus loin, ainsi que leurs différences.
Qu’est-ce que l’abstrait ?
L’abstrait est un style d’art dans lequel l’œuvre ne se réfère à rien dans le monde naturel et ne le représente pas. Le sujet d’une œuvre abstraite est ce qui se trouve dans l’œuvre elle-même : les couleurs, les formes, les lignes, les textures et tout le reste. Ces éléments sont collectivement connus sous le nom de qualités formelles d’une œuvre d’art. L’art abstrait est parfois appelé art non objectif, art non représentatif ou même art non figuratif.
L’art abstrait est apparu progressivement entre la fin du 19e siècle et le début du 22e siècle, lorsque les artistes se sont éloignés de la peinture classique et traditionnelle – très répandue en Europe au cours des 18e et 19e siècles – qui utilisait des qualités formelles et des techniques telles que la profondeur et la perspective pour donner plus de réalisme au sujet, comme c’est le cas dans les portraits et les natures mortes. L’art abstrait s’inspire de l’impressionnisme et de l’expressionnisme, mouvements artistiques qui ont commencé à peindre une interprétation du sujet plutôt qu’une imitation artistique.
Comme l’art abstrait ne se réfère à rien de réel et d’objectif, les œuvres d’art ont souvent un caractère vague et confus. Cela permet une interprétation ouverte, mais donne également au spectateur un sentiment de malaise. Parmi les œuvres d’art les plus célèbres et leurs créateurs influents, citons Composition VII de Wassily Kandinsky, Carré noir de Kazimir Malevitch et No. 5, 1948 de Jackson Pollock.
Qu’est-ce que le surréalisme ?
Le surréalisme est une œuvre d’art qui s’inspire de l’inconscient ou d’un sujet interprété par l’inconscient. Les surréalistes pensent que l’inconscient est la source de la créativité artistique. Les artistes surréalistes ont donc développé des techniques pour exploiter la créativité de l’inconscient. Il en résulte des œuvres d’art qui ne peuvent être décrites que comme défiant l’explication et la raison, ce qui est le but du surréalisme.
Le surréalisme est né officiellement à Paris, en 1924, avec la publication du Manifeste du surréalisme par son fondateur reconnu, André Breton. Il s’agit d’abord d’un mouvement littéraire dont la philosophie est influencée par les idées de Sigmund Freud sur l’inconscient et par les idées de Karl Marx sur la révolution. Breton et d’autres artistes surréalistes pensaient que les idées issues de l’inconscient étaient supérieures à celles de l’esprit rationnel et que le surréalisme libérerait la pensée, le langage et la société en général de l’oppression du rationalisme. Les artistes visuels, principalement des peintres, qui ont rejoint le mouvement, ont puisé leurs influences et leurs membres dans le mouvement artistique Dada, un mouvement né un peu plus tôt que le surréalisme, qui utilisait ses œuvres irrationnelles et absurdes pour protester contre les conditions sociétales de l’époque, y compris et surtout la Première Guerre mondiale.
Les œuvres d’art surréalistes ont souvent un caractère onirique et bizarre – une qualité qui est aujourd’hui connue sous le nom de surréalisme, d’après le nom du mouvement artistique lui-même. Parmi les œuvres d’art célèbres et leurs créateurs, citons La persistance de la mémoire de Salvador Dalí, La trahison des images de René Magritte et Le chant de l’amour de Giorgio de Chirico.
Différence entre abstrait et surréalisme
Définition
L’abstrait est un style d’art dans lequel l’œuvre d’art ne fait référence à rien d’autre que l’œuvre d’art elle-même. Le surréalisme est un style où l’œuvre d’art puise dans l’inconscient et l’irrationnel.
Sujet
Les sujets des œuvres d’art abstraites sont ceux que l’on voit dans l’œuvre elle-même. Il peut s’agir des couleurs, des formes ou des textures de l’œuvre d’art, tandis que les sujets de l’art surréaliste proviennent de l’inconscient.
Origines
L’art abstrait s’est progressivement formé à la fin du XIXe siècle et a émergé sous sa forme pure au début du XXe siècle, lorsque les artistes ont commencé à peindre des images purement abstraites sans aucun objet reconnaissable. Le surréalisme, en tant que philosophie et forme d’art, est apparu au début du XXe siècle, après la Première Guerre mondiale.
Cause de l’émergence
L’art abstrait est né du désir des artistes de créer un art qui ne se réfère à rien de visible et qui se concentre plutôt sur les qualités formelles d’une image, telles que les couleurs, les formes et les textures. L’art surréaliste est apparu comme une protestation de l’esprit rationnel et conscient en faveur de l’esprit irrationnel et inconscient, considéré comme supérieur et plus créatif.
Influences sur le style
L’art abstrait a été influencé par les impressionnistes et les expressionnistes. L’art surréaliste a été influencé par le mouvement artistique Dada.
Qualité des œuvres d’art
L’art abstrait a un caractère confus et vague qui permet au spectateur de l’interpréter subjectivement, mais qui peut aussi lui donner un sentiment de malaise. L’art surréaliste a une qualité onirique et bizarre, ou ce que l’on appelle aujourd’hui une qualité surréaliste, d’après le mouvement lui-même.
Artistes influents et célèbres
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich et Jackson Pollock sont des artistes abstraits influents. Salvador Dali, René Magritte et Giorgio de Chirico ont influencé le mouvement artistique surréaliste.